Destacada personalidad de la arquitectura polaca, Jacek Damięcki inaugura una exposición en Poznań. La exposición ETER tendrá lugar en el Perfumiarnia, cuya arquitectura cautivó a Jacek Damięcki hace un año.
La pintura es una de las formas de expresión de la obra de Jacek Damięcki, a quien se puede calificar de visionario de la arquitectura. En sus investigaciones, aborda la experiencia del espacio. En la exposición “Éter”, muestra la perspectiva de su percepción. De sus pinturas casi lisas emana la energía de un hombre que se ha liberado de su enfermedad.
Extracto de una crítica de la Prof. Dra. Maria Poprzęcka en el catálogo de la exposición:
Mirandoal cielo, JacekDamięckiquierealcanzar con la mirada el éter,términotomado del griegopara designar elaire superior y puro, lasregiones celestessuperiores. Aristóteles loconsidera el quinto elemento. Contemplando amaneceres y atardeceres, la primera luz del alba y lasrayas rojasque se desvanecen al final deldía, el pintoratraviesa con sus ojos los espacios supraterrenales paraalcanzar las profundidades más puras.Y en sus cuadros comparte estaexperiencia con nosotros.
La exposición está comisariada por el hijo del artista, Jan Damięcki, arquitecto de JEMS Architekci, que codiseñó la Perfumería. Los cuadros se expondrán en sus salas.
Jacek Damięcki, “Éter” 19-28 de abril de 2024
Perfumiarnia, calle Śniadeckich 10C/8
Comisario: Jan Damięcki
Fecha límite:
19-21 abril 2024, 11:00-19:00
del 26 al 28 de abril de 2024, de 11.00 a 19.00 h
El socio de la exposición es la Fundación para el Arte Moderno Polaco, y los patrocinadores son: Academia de Bellas Artes de Varsovia; Koło Krytyki, SARP Sucursal de Varsovia; WhiteMAD; Notes Na 6 Tygodni; Poznań prestige; Rzut; SARP Sucursal de Poznań; Sección de Arquitectura del Paisaje, SARP Sucursal de Varsovia.
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Maria Poprzęcka sobre los cuadros de Jacek Damięcki:
Estamos ante una exposición de cuadros cuyo autor es un arquitecto. Conocemos a arquitectos que pintan, pero suelen quedarse en el mundo de los motivos cercanos: vistas de ciudades, edificios, monumentos, proyectos utópicos y fantasías. Aquí, en cambio, nos enfrentamos a la pintura pura: grandes lienzos abstractos palpitantes de color. Pero la exposición es también un encuentro con uno de los extraordinarios, y demasiado poco conocidos, creadores del arte y la arquitectura polacos del último medio siglo. Jacek Damięcki es una figura completamente única, cuya vida entera se ha centrado sin concesiones en pensar la arquitectura “como una experiencia del espacio” más que en diseñar y realizar proyectos arquitectónicos concretos. A lo largo de su vida, el artista ha sido una figura independiente y separada, no vinculada a ningún estudio de arquitectura, que siempre ha permanecido fuera de la corriente principal de la actividad arquitectónica.
Jacek Damięcki (n. 1935) fue recordado -o más bien descubierto- en la exposición “Macroformas” en la Galería Zachęta de Varsovia (2016/17). Al año siguiente, su proyecto se presentó en la exposición “Amplificaciones de la naturaleza” en el Pabellón Polaco de la Bienal de Arquitectura de Venecia. Más conocida por un público más amplio es la inolvidable macroinstalación “Nube”, que Damięcki realizó en la plaza Piłsudski de Varsovia en 1994. Una enorme sábana oscura, sostenida por una estructura bien pensada, ondeaba como una vela gigante. Había algo a la vez amenazador y estimulante en este poderoso aleteo. Con esta obra monumental, aunque efímera, distinta de cualquier monumento, el artista se despedía del tema del Levantamiento de Varsovia, que había estado presente en las conversaciones en su casa familiar durante años.
La pintura no es un pasatiempo relajante para Damięcki, el arquitecto, sino uno de los medios de expresión a los que recurre en ocasiones. La absoluta independencia que le caracteriza ha hecho que nunca se haya sentido constreñido por un medio o confinado a un tipo de creación. Los cuadros presentados en la exposición fueron creados muy recientemente, de un solo tirón, como por un impulso repentino.
El artista había vuelto a la actividad tras una mala época de enfermedad y debilidad. Pintaba intensamente en el estudio que él mismo había diseñado: una ascética soledad, bellamente situada al borde de los prados del Vístula. En el alto y aireado interior, los cuadros también estaban aislados, libres de la compañía o la competencia del desorden pintoresco inherente a un taller artístico. Sus campos de color se sentían a gusto en el espacio vacío.
Con este estallido de nueva energía creativa, Jacek Damięcki se unió al grupo -no tan numeroso- de artistas de distintas épocas cuya obra de los últimos tiempos no sólo continúa, sino que cambia, como si cobrara nueva fuerza. Su vida continúa como si fuera contra natura, contra el orden biológico obvio. Y su creatividad, en lugar de extinguirse con la edad, se reaviva una y otra vez. La vejez tardía resulta ser su edad fértil. No es frecuente, pero sí a veces, que los artistas tardíos den testimonio de una “imaginación apasionada y superior”, como escribió el poeta William Butler Yeats sobre la “paradoja existencial”, quejándose de la vejez como si fuera un peso en la cola de un perro. Era como si, llegados a la vejez, estos extraordinarios artistas rechazaran su supuesto equilibrio y tranquilidad, queriendo seguir “el cauce del río hacia atrás”.
No para invertir su curso, sino para resistir, para no ceder a la corriente. No se trata de resignación, sino al contrario, de un desafío al curso natural de las cosas. Aunque es bien sabido el riesgo que supone este desafío. En la lucha “contra la naturaleza”, ésta suele vencer, lo que nos recuerda la inevitabilidad del declive y el fin de la vida. La idea de un apogeo creativo alcanzado en la vejez precisamente mediante el abandono del supuesto “equilibrio y tranquilidad” no es nueva. “Para los artistas del más alto rango, la vejez es a veces un periodo en el que se producen las obras más puras y trascendentales, y ello, al parecer, precisamente a causa de las fragilidades naturales de la vejez: cuando se debilitan el poder formativo, el encanto de la plasmación sensual, la sumisión no forzada al mundo dado, sólo quedan las líneas maestras de la creatividad, lo que hay en ella de más profundo y personal” – escribió hace tiempo el teórico de la cultura Georg Simmel. Kenneth Clark, director durante muchos años de la National Gallery de Londres, también dejó una emotiva apología del arte tardío: “nada más misterioso que el poder de un viejo artista dando vida a una mancha o un arañazo”, “la pintura ya no es una sustancia material sino algo precioso, efímero, vivo”, “sólo un viejo artista sería capaz de encapsular la experiencia de toda una vida en unos pocos toques de color…”.
Jacek Damięcki sigue pensando en “experimentar el espacio” al pintar sus nuevos cuadros. Piensa, mira y siente. Contempla el espacio aéreo desde una posición horizontal diferente. Ve el amanecer pálido y azulado, oscurecido por el saliente de una pared, desde su cama de hospital. “Cuando uno se tumba boca arriba y mira al frente, el cielo resulta ser algo tan distinto que uno se escandaliza”, escribió Virginia Woolf sobre el cambio de perspectiva de un enfermo. Una perspectiva que cambia la percepción y la experiencia del mundo. Pensar en el espacio adquiere otra dimensión. Mirando al cielo, Jacek Damięcki quiere alcanzar con la mirada el éter, término tomado del griego para designar el aire superior y puro, las regiones más elevadas de los cielos. Según Aristóteles, se consideraba el quinto elemento. Contemplando amaneceres y atardeceres, la primera luz del alba y las rayas rojas que se desvanecen al final del día, el pintor atraviesa con sus ojos los espacios supraterrenales para alcanzar las profundidades más puras. Y en sus cuadros comparte esta experiencia con nosotros.
fuente: Galería Salon Akademii, Academia de Bellas Artes de Varsovia
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