Im zeitgenössischen Design gehört die Diskussion über das Primat von Form oder Funktion der Vergangenheit an. Heute besinnen wir uns auf neu definierte Qualitäten: Handwerkskunst, die Kraft der Farbe und die sinnlichen Werte eines Objekts. Die Form folgt nicht der Funktion, sondern dem Material und der Vorstellungskraft derjenigen, die es gestalten. Die Objekte von Steel Wave sind auf der Plattform www.onarte.pl im Rahmen der Ausstellung “OBJECTS FOR THINKING. EINE KURATORISCHE AUSWAHL VON ON*ARTE UND WHITEEMAD ART’. Weitere Informationen finden Sie, wenn Sie HIER klicken.
Karolina Amissah-Pszczółkowska, Gründerin der Marke Steel Wave, wird vonAgata Kiedrowicz interviewt .
Ich habe Sie zur Ausstellung “Objects to Think About” eingeladen, weil die von Ihnen geschaffenen Objekte sich den Grenzen entziehen – sie bewegen sich an der Schnittstelle von Design, Skulptur und Kunst. Wie definieren Sie das, was Sie unter dem Banner von Steel Wave kreieren?
Bei Steel Wave konzentrieren wir uns auf Stahl als das Material, das unsere Designvisionen inspiriert. Mit einer soliden handwerklichen Grundlage schaffen wir Objekte mit einer einzigartigen Kombination aus Funktionalität und Ästhetik. Unsere Entwürfe, insbesondere die ‘Mirror’-Kollektion, spiegeln die Langlebigkeit von Stahl wider. Die geometrischen Formen sind sowohl robust als auch elegant und verleihen jedem Objekt eine unverwechselbare und doch subtile Dimension. Es ist dieses Gleichgewicht zwischen Stärke und Zartheit, das unseren Designansatz ausmacht. Ein Ansatz, der nicht nur praktisch ist, sondern auch visuell einprägsam.
Das Familienerbe und die Handwerkskunst haben bei der Schaffung der Marke und der Produkte eine wichtige Rolle gespielt.
Ja, das ist wahr. Mein Vater Ryszard betreibt seit über dreißig Jahren einen Handwerksbetrieb, der hochpräzise Stahlteile herstellt. Der Betrieb im Norden von Großpolen beschäftigt mehr als fünfzig Spezialisten und arbeitet für anspruchsvolle Partner aus ganz Europa. Ich habe immer gewusst, dass die Rolle meines Bruders darin besteht, das Erbe meines Vaters zu übernehmen. Ich habe einen juristischen Hintergrund, aber ich habe mich schon immer zu Design und Fotografie hingezogen gefühlt. Als ich in Stockholm lebte, beobachtete ich das dortige Design und war fasziniert von dessen Einfachheit, Funktionalität und Minimalismus. Ich habe meine Interessen auch durch mein Studium am Central St Martins in London vertieft, wo ich mich mit Ästhetik und Fotografie im weiteren Sinne auseinandergesetzt habe. Das war eine erstaunliche Erfahrung, die in mir eine ganz neue Sichtweise auf die Kunst entstehen ließ. Ich hätte nie gedacht, dass ich in der Lage sein würde, diese Interessen in eine Lebensweise zu verwandeln und sie mit dem Familienunternehmen zu verbinden.
Wer steht hinter der Marke Steel Wave?
Ich und mein Bruder Peter, die sich gegenseitig ergänzen. Die Aufteilung ist einfach. Ich kreiere Ideen für Produkte oder ganze Kollektionen, verwalte die Marke und kümmere mich um den Verkauf. Mein Bruder hingegen ist für die Produktion zuständig und sorgt dafür, dass meine Ideen immer gut umgesetzt werden. Uns beiden ist es wichtig, den Kunden ein Produkt von höchster Qualität zu liefern. Auf die Idee, zusammenzuarbeiten, kamen wir vor etwas mehr als einem Jahr. Wir wollten die Möglichkeiten und das Wissen, das wir haben, nutzen und etwas Schönes aus Stahl machen. So wurde unsere Marke Steel Wave geboren. Damals wurde mir zum ersten Mal bewusst, dass ich mich in der Welt des Stahls” doch zurechtfinden könnte.
Sie haben in Stockholm und London gelebt und gearbeitet und dabei eine Ahnung von guter Ästhetik bekommen. Haben diese Erfahrungen es Ihnen ermöglicht, Ihre Richtung zu definieren und die Lücken zu benennen, die Sie füllen wollen – auf dem polnischen und vielleicht auch auf dem globalen Markt?
Ich habe erkannt, dass weniger mehr ist. Ich verliebte mich in den Minimalismus und in Objekte, die in ihrer Einfachheit schön sind. Auf dem polnischen Markt fehlt es an Möbeln, die in ihrer Form sparsam sind und aus der Kenntnis des Materials stammen. Diese Lücke wollen wir füllen; unsere Kollektion ‘Mirror’ ist genau im Geiste des Minimalismus entworfen. DieCouchtische und Beistelltische ähneln geometrischen Formen und sind in verschiedenen Farben erhältlich: von natürlichem Stahl über Kobalt bis hin zu elegantem Schwarz. Die Möbel bestehen aus hochwertigem Edelstahl, der von erfahrenen Handwerkern auf Hochglanz poliert wird. Die von uns geschaffenen Objekte sind handgefertigt, kein Massenprodukt; jedes Stück wird in der Werkstatt von Hand gefertigt. Die Tische bestechen durch ihre Schlichtheit und sind gleichzeitig auffällig. Sie verschönern den Raum, in dem sie aufgestellt werden. Die verspiegelte Oberfläche der Möbel reflektiert das Licht wunderschön, und ich liebe es, sie anzuschauen – meine Liebe zur Fotografie findet hier ihren Widerhall. In naher Zukunft planen wir die Einführung weiterer Produkte, nicht nur Tische, sondern auch Wanddekorationen aus Metall, Schränke, Spiegel und Tische. Ich möchte Möbel nicht nur in Hochglanz präsentieren, sondern auch die schöne, gebürstete Textur von Stahl zeigen und den Raum mit Farben beleben. Wir fangen gerade erst an, in größerem Maßstab zu arbeiten, und die Zahl der Ideen und die Bandbreite der Möglichkeiten auf dem polnischen Markt und im Ausland sind enorm. Das gibt uns eine Menge Energie zum Handeln.
Wenn Sie die Proportionen definieren könnten, die die Marke Steelwawe ausmachen, wie viel Design und wie viel Handwerkskunst und Know-how?
Bei Steel Wave sind Design und Handwerkskunst untrennbar miteinander verbunden und bilden die Grundlage unserer Marke. Sagen wir, dass jeder dieser Bereiche etwa 45 % der Bedeutung in unserem kreativen Prozess ausmacht. Die restlichen 10 % bestehen aus Entschlossenheit, Leidenschaft und dem ständigen Streben nach Spitzenleistungen, das unsere Arbeit motiviert. In unserem Team gibt es keinen Raum für die Erstellung von Designs ohne ein tiefes Verständnis für handwerkliche Fähigkeiten und Produktionsmöglichkeiten. Alle Aspekte sind eng miteinander verwoben und bilden ein kohärentes Ganzes. Design existiert nicht im luftleeren Raum – es muss sich auf praktisches Wissen stützen, wie unsere Visionen umgesetzt werden können. Es ist die Kombination aus Fachwissen und Kreativität, die es uns ermöglicht, außergewöhnliche Objekte zu entwerfen und zu schaffen, die mit äußerster Sorgfalt und Präzision hergestellt werden.
Wie sieht Ihr Arbeitsprozess aus?
Der Prozess beginnt damit, dass ich ein Moodboard für die Kollektion oder das Produkt erstelle. Dann skizziere ich die einzelnen Produkte in einer Arbeitsform und wir besprechen sie mit Peter und unserem Team. Gemeinsam überlegen wir, wie der Entwurf konstruktiv umgesetzt werden kann. Wir erstellen ein 3D-Modell, eine technische Zeichnung und beginnen mit der Arbeit am Prototyp. Steel Wave ist eine Teamleistung.
Die Marktrealität sowie der Lebensstil und die Wahl der Verbraucher haben sich heute stark verändert. Welche Rolle spielt das Design heute?
Design ist nicht nur eine Frage des Augenblicks, des Moments oder der Mode. Für uns sind Langlebigkeit und hohe Qualität entscheidend. Bei Steel Wave setzen wir auf Zeitlosigkeit, was ein bewusster Ausdruck des Widerstands gegen die vorherrschende Konsumkultur ist. Dieser Ansatz unterstreicht nicht nur unser Engagement für die Ästhetik, sondern auch für die Schaffung von Objekten, die ihren Nutzern über Jahre hinweg dienen werden.
Wovon ernähren Sie sich täglich, wo suchen Sie nach Inspiration?
Ich lasse mich überall inspirieren. Ich lasse mich vom täglichen Leben um mich herum inspirieren, von Architektur, Kunst, Reisen und neuen Trends. Besonders fasziniert bin ich von der Art und Weise, wie Licht und Schatten die Wahrnehmung von Form und Material beeinflussen. Dies spiegelt sich im Design von Möbeln wider, die das Licht reflektieren und streuen, um dynamische Effekte im Raum zu erzeugen. Vielleicht können wir in der Zukunft ein Projekt im Sinne des obigen Gedankens verwirklichen. Ideen gibt es viele.
Objekte zum Nachdenken, oder vielleicht Objekte zum Fühlen?
Susan Sontag meinte, dass das Denken eine Form des Fühlens und das Fühlen eine Form des Denkens ist. Wenn man in der Kunst oder im Design darüber nachdenkt, was der Künstler mit seinem Werk vermitteln wollte, ruft der gesamte Prozess natürlich Emotionen hervor. Es ist schwer zu widersprechen, dass diese Prozesse nahtlos ineinander übergehen.
porträtfotografie: Błażej Pszczółkowski
andere Fotos: Karolina Amissah-Pszczółkowska
quelle: on*arte
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