Повна інтригуючих об’єктів, клаптиків матерії та життя, які повертаються на картинах, як відблиски спогадів. Майстерня художника Матеуша Пєстрака – це лабораторія ідей. Це місце, де зустрічаються речі та ідеї, які дають поштовх до пошуку нових образів – спочатку в уяві, а потім на полотні. Інтерв’ю з художником Матеушем Пєстраком веде Агата Кедровіч
Роботи Матеуша Пєстрака доступні на платформі www.onarte.pl в рамках виставки “ОБ’ЄКТИ ДЛЯ ДУМКИ. КУРАТОРСЬКА ДОБІРКА МИСТЕЦТВА ON*ARTE ТА WHITEMAD”. Більше інформації можна знайти за посиланням ТУТ.
Агата Кедрович: Чи є у вас мистецькі задоволення? У чому вони полягають і коли вони перетворюються на картину?
Матеуш Пєстрак: Я функціоную в режимі постійного помічання різних образів. Не в сенсі завершених композицій, а в сенсі виловлювання фрагментів реальності і перетворення їх на якийсь можливий візуальний матеріал для використання. Я відкладаю ці “файли” десь на задвірках своєї свідомості, в тому числі на комп’ютері – я багато фотографую. Чим менш цікавими вони будуть на перший погляд, тим краще. У той момент, коли два чужі один одному шматки починають неочевидним чином поєднуватися, починається процес створення образу. Спочатку в голові, потім в ескізах, зазвичай на комп’ютері, але іноді і в аналоговому варіанті, на аркушах паперу. Ще до того, як я починаю малювати, образ визріває і стає реальністю в моїй уяві. Коли я підходжу до полотна, я вже знаю, як воно виглядатиме, про що буде, з яких фрагментів складатиметься і як я їх буду компонувати. На цьому етапі мене вже нічого не дивує. Те, що відбувається далі, фізичне малювання, – це процес, який насправді асоціюється у мене з розвагою, з розв’язанням головоломки, захоплюючим завданням. Процес може здивувати мене, можливо, якимись нюансами, які приносять художню насолоду. Те, як фарба лягає на полотно, або те, що якийсь елемент дизайну не вдалося втілити в композицію і допущена цікава помилка. Але це радше дрібні несподіванки.
Чи є ключ, за яким ви склеюєте окремі фрагменти між собою? Яке почуття працює найінтенсивніше в процесі відбору стимулів?
Безумовно, найважливішим для мене є зір. Все, що я відчуваю, я перетворюю на образи. У цьому сенсі я також відчуваю, що певним чином сплющую все, що бачу. Йдеться не про поверхневий погляд на речі, а про інтерес до поверхонь, які іноді мають друге, третє дно, приховані значення. Живопис – це про те, щоб показати поверхню речей. За цим фасадом ховаються асоціації, і саме їх я використовую як клей, щоб об’єднати різні елементи картини в неочевидні зіставлення. Такі, яких не було б у реальності або які стимулюють уяву.
Ви підкреслюєте, що живопис має поверхневий характер. Ви збираєте значення, оброблені вашою чуттєвістю, і зводите їх до плоскої поверхні, яку потім пропонуєте глядачеві у вигляді картини. Ви хочете, щоб глядач вирішив головоломку, розшифрував, з чого складається композиція?
Я чудово розумію, що цією поверхневістю я граю, провокую. І я, і глядач знаємо, що за плоскою поверхнею ховаються різні речі. Іноді я граю з ілюзією просторовості, з приховуванням або виявленням різних шарів полотна на картині. Я припускаю, що за цими фасадами можна знайти подальші шари, подальші значення. Хоча я багато говорю про цю поверхню, я абсолютно не зупиняюся на цьому. Ідея полягає в тому, щоб спочатку звести все до плоских видів. А потім копатися в них і знаходити різні контексти, інтерпретації.
А коли ви даєте назву своїм роботам?
З назвами буває по-різному. Іноді буває так, що у мене вже є готові картини або дуже конкретні концепції, але я не маю жодного уявлення про те, якими словами їх назвати. Останнім часом я почала бути більш чутливою до слів. Вони почали давати мені різні ідеї для образів. Тому що, хоча я не використовую мову або текст у своїй роботі, я приділяю багато уваги тому, які слова я чую в розмовах або медіа-повідомленнях. Мені також подобається виривати слова з контексту і дивитися, як їх можна поєднати з іншими фрагментами тексту, створюючи дещо поетичні зіставлення. Я також почала каталогізувати цікаві модні слова, які в майбутньому можуть стати зображеннями, коли я знайду відповідний візуальний матеріал.
Що ховається за поверхнею зображення? Яка ваша техніка, ваші робочі інструменти? Ви працюєте дуже методично, скрупульозно готуючи проект в комп’ютері, а сам процес створення картини – це колаж з різних авторських технік.
Мені подобається досягати якомога більшої кількості різних візуальних якостей у моїх картинах, що випливають з підготовлених проектів. Часто вигадую для своїх цілей досить складні техніки для отримання різних фактур або пластичних якостей. Наприклад, я купаю картини в душі, переносячи свій досвід з фотографічної фотолабораторії – для того, щоб відтворити зернистість старого полотна на живописному полотні. Я використовую трафарети та липку стрічку, щоб створити гострі краї, що нагадують обрізки паперу в колажі. Іноді я малюю пензлем, але це, втім, досить рідкісне для мене явище.
Ви називаєте себе живописцем, а не візуальним художником, хоча рідко користуєтеся пензлем і фарбами. Хто сьогодні є художником?
Художник – це не обов’язково володіти пензлем і фарбами та сидіти за мольбертом у береті. Художник – це перш за все той, хто просто створює образи. Власними руками він показує на площині фрагменти пережитої або знайденої реальності. І за допомогою цих площин, або тих поверхонь, про які я згадував, він передає щось глибоке, але в дуже простий спосіб. Мені здається, що живопис – це щось дуже просте.
Тут я б посперечався. Хоча б з точки зору складності технік .
Хоча техніки і методи живопису можуть бути складними і трудомісткими, сам жест написання картини, сама ідея передачі думок у візуальний спосіб є чимось простим в тому сенсі, що це досить первинна, матеріальна діяльність.
Цю ідею можна знайти в серії робіт, в яких ви імітуєте плиту OSB у живописний спосіб. Для вас плита, звичайний і всюдисущий будівельний матеріал, стала шифром для роздумів про сучасність, символом все ще (не)неминучої модернізації, метафорою живопису і процесу бачення самого себе.
Сам факт того, що я вперше побачила плиту OSB в реальності і намалювала її, дійсно стимулював мою уяву. Я почала по-іншому думати про те, що таке живопис. Я навіть встановив деякі роботи з серії “ОСП” у міському просторі, в основному лише для того, щоб довести собі, що я їх добре намалював, щоб отримати задоволення від того, що їх ніхто не бачить. Що в контексті живопису є парадоксальною ситуацією. ОСП в моїй уяві є певною метафорою стану реальності, або стану, який я відчуваю – невпевненості в завтрашньому дні. Певне розчарування в якості багатьох речей, які відбуваються сьогодні.
Дошка – це дуже універсальний будівельний матеріал, така річ. Це зробило її для мене ідеальним мотивом для художнього використання, для розміщення в різних контекстах, для перефарбовування. На перший погляд, вона здається нецікавою і нудною, і саме тому вона така цікава і ємна як мотив для живопису. Я відчуваю в ньому великий потенціал, тому нав’язливо малюю його.
Дивовижно, яку силу має жест, спрямований на те, щоб привернути увагу до якогось аспекту реальності. Через призму моєї роботи я думаю про феномен упущення і видимості, про наші звички і контракти, в яких ми припускаємо, що нам цікаво, а що ні. З тих пір, як я почав малювати плити OSB, я почав дуже пильно ставитися до всього навколишнього середовища і міського простору, через який я пересуваюся. Раптом виявилося, що цих плит багато і вони скрізь, тільки я їх раніше не бачив. Я, до речі, вже деякий час збираю фотографії і фотографую такі місця, де з’являється OSB. І їх у мене вже сотні. Мені цікаво, що мій живописний жест також викликає у глядача іншу настороженість, інше сприйняття простору, в якому ми перебуваємо.
Як ви технічно досягли цієї ідеальної ілюзії плити OSB? Здавалося б, просте завдання виявилося складним, чи не так?
Спочатку я думав, що фарбування плит OSB буде чимось дуже простим. Що все, що потрібно зробити, це пофарбувати полотно в коричневий колір, і все готово. Виявилося, що це дуже складне і захоплююче дослідження теми, яка має багато нюансів, які потрібно передавати з великою обережністю. Зараз я роблю це дуже ефективно і швидко, але насправді мені знадобилося багато місяців, щоб прийти до методу переконливого відтворення текстури панно на полотні. Найпростіше це зробити за допомогою пензля і фарби, хоча я пробував і різні складні техніки. Спочатку мені здавалося, що тарілка – це теж колаж з дуже багатьох вирізок і фрагментів. І я намагався відтворити логіку цього колажу своїми старими способами на полотні, вирізаючи по черзі кожну лусочку дерева. Це було страшенно трудомістко і не дуже приємно. Зрештою, виявилося, що найважливішим впроцесі розпису плит OSB є досягнення переконливої ілюзії. Такої,в якій кожен окремий елемент неважливим, тоді як найважливішим є загальний вигляд, загальне враження.
Сьогодні я вважаю, що малювання мотиву плити дуже розслабляє. Я досягла тієї стадії, яка мені подобається в роботі над картинами. Навіть якщо мені потрібно виконати дуже детальну і трудомістку роботу, я можу відключити своє мислення і сконцентруватися на повторюваній, медитативній діяльності.
Чи дають ці моменти кропіткої роботи перепочинок від обробки стимулів, постійного ментального колажу?
Кропіткий процес малювання також може приносити задоволення. Мені дуже подобається “втомлювати” себе малюванням образів, а іноді й ускладнювати собі завдання, щоб завершити роботу над картиною. Я дуже скрупульозна, мені дуже підходить така концентрація, коли я довго “возишся” з картиною. У мене бувають різні періоди роботи, процес йде хвилеподібно. Іноді я приходжу в майстерню і проводжу тут час в основному в роздумах, порпаючись в матеріалах. На перший погляд, нічого не відбувається. Але думки вільно течуть, виникають образи. Але я також перебуваю в режимі концентрації на дуже конкретному завданні. На вирізанні трафаретів, на розфарбовуванні плити ОСП. Потім я концентруюся на тому, щоб зробити цю одну річ якомога точніше. Насправді, я не знаю, який з цих етапів мені подобається більше. Найбільше мені подобається те, що вони переплітаються.
Ваша майстерня – це багатошаровий простір, в якому перетинаються різні нитки: ваш творчий простір, галерея Lady of the House , якоюви керуєте, історія цього місця і характер району.
Я ставлюся до майстерні як до простору, відокремленого від решти світу. У мене є відчуття, що коли я приходжу сюди, я перебуваю в безпечному місці, відрізаному від реальності. Зазвичай я тут один, і це, як правило, приємно. Я створюю умови, які мені підходять. Слухаю музику, п’ю каву, роблю те, що мені подобається. І те, що у мене ательє в житловому будинку, в старій, досить напівзруйнованій квартирі, мене дуже влаштовує. Це місце мрії для студії. Я можу трансформувати його по-своєму, гратися в ньому, використовувати простір для того, що мені потрібно, так, як я хочу.
Це відчувається у ваших картинах, які, як і простір студії, сповнені шарів, зв’язків, контекстів.
Студія діє як лабораторія для ідей. Це місце, де я працюю, але також і місце, де я просто перебуваю, думаю, розмовляю, переглядаю інтернет, слухаю музику.Спостерігаючи за власною студією, де я збираю свої нові та старі роботи, ескізи, а також об’єкти, які мене інтригують, я знаходжу нові стимули – для нових зв’язків або для того, щоб думати про речі, які я добре знаю, зовсім по-іншому.
Поставте себе на місце глядача вашого мистецтва на мить. Якепитання ви б хотіли собі поставити? Або яку відповідьви б хотілиотримати?
Я думаю, що глядачі моїх робіт можуть мати багато різних питань і сумнівів, дивлячись на мої картини або мій спосіб роботи. І це, по суті, моя мета. Зробити мою роботу інтригуючою, зробити багато речей невизначеними. Мені подобається думати про те, як картини використовуються: картини використовуються, щоб стимулювати уяву, щоб говорити, щоб по-іншому думати про те, що здається знайомим.
Творча дирекція, текст: Агата Кедрович
Фото: Міхал Бачора Міхал Бачора
Читайте також: Мистецтво | Культура | Цікавинки | Познань | whiteMAD в Instagram
