Автором проекту є Якуб Масловський, студент третього курсу факультету архітектури Білостоцької політехніки. Він підготував проект в рамках міжнародного конкурсу “Лобзівське подвір’я”. Хоча його концепція лобзівського палацу не перемогла в конкурсі, вона привернула увагу журі, яке у своєму висновку відзначило проект студента як такий, що заслуговує на особливу увагу.
Конкурс складався з архітектурно-містобудівної концепції багатофункціональної дидактичної будівлі для архітектурного факультету Краківської політехніки на вул. Подхоронжича, 1. Всього було подано 70 пар, а першу премію отримав Пьотр Мазур, студент архітектурного факультету Краківської політехніки. Нижче, однак, ми описуємо проект Якуба Масловського.
Лобзівський палац, колись королівська резиденція, веде свою історію з 1357 року, коли король Казимир Великий замовив будівництво готичного замку поблизу Кракова. Протягом століть він зазнав численних змін власників, що призвело до значних перетворень. Зокрема, за часів правління королеви Бони Сфорца палац набув “італійського” характеру, а в другій половині 16 століття італійський архітектор Санті Гуччі отримав завдання перетворити готичну будівлю на палац у стилі маньєризму. Унікальною особливістю стали аркади, що з’єднували західне і східне крила, які виконували як естетичну, так і практичну функцію, відгороджуючи внутрішній дворик для усамітнення. На жаль, вторгнення шведів до Польщі у 17 столітті принесло трагедію: палац був розграбований і сильно пошкоджений. Незважаючи на занепад колишньої слави, палац продовжував залишатися престижним місцем для польської королівської родини, приймаючи таких відомих осіб, як Марія Казимира, яка чекала на свого чоловіка, Яна ІІІ Собеського, після Віденської битви.
Після поділів Польщі значення палацу занепало. У 19 столітті його розміри значно збільшилися, що призвело до теперішнього вигляду будівлі. При підході до палацу з внутрішнього двору одразу впадають в око арки, що виявляються у вигляді аркадних вікон, дверей та фризів, натякаючи на історичну присутність аркадної галереї, що оточувала внутрішній двір.
Аркадні двори були поширеним явищем у цій частині Польщі, про що свідчать такі споруди, як замок у Неполоміцах або Пяскова Скала, а також будівлі у Кракові, такі як Вавельський королівський замок. Вибір арок у той час був зумовлений обмеженнями використання цегли. На відміну від бетонних перемичок, цегла не може закрити отвір по прямій лінії, що вимагало використання арок для використання стискаючих сил вздовж кривої. Хоча Лобзівський палац приховує свою цегляну структуру під штукатуркою, навмисне використання цегли як окремого елементу в новому проекті будівлі віддає данину поваги оригінальному будівельному матеріалу. У дусі мудрості Луїса Кана про те, що “цегла не любить, коли її фарбують” і “цегла любить арки”, дизайн підкреслює невід’ємні якості цегляної кладки. Фокус на арках виходить за межі простої формальної естетики; вони стають невід’ємними структурними елементами, що формують всю будівлю. Такий підхід, який наголошує на розумінні та використанні матеріалів на основі притаманних їм властивостей, є цінним уроком для архітекторів-початківців.
Останнім часом в архітектурній критиці надмірно використовується поняття контексту, і архітектори інституціоналізували це поняття за допомогою методології проектування, яка базується на аналізі середовища, в якому створюється проект. Для тих, хто практикує такий метод, архітектура стає простим результатом цього аналізу: будівля практично створюється під диктатом контексту і розуміється як висновок силогізму, засновки якого визначаються місцем. Зрозуміти таким чином взаємозв’язок між місцем та архітектурою означає встановити ієрархічний порядок, який забезпечує гармонійну взаємодію, що відбувається між одним та іншим в процесі будівництва. Використання однакових засобів будівництва, застосування ідентичних технік завжди здавалося найбільш шанобливим способом співіснування з існуючим історичним контекстом. Зіткнувшись з дилемою між копіюванням і наполегливістю в орієнтаціях, визначених існуючою забудовою, саме останнє переважало. Але використання квазіісторичних засобів будівництва, таких як арка, цегла, не виключає сучасності архітектурної форми, створюючи таким чином контрапункт, в якому полягає привабливість проекту.
При проектуванні поблизу історичних будівель важливо забезпечити, щоб існуючу частину можна було відрізнити від новозбудованої. Цього можна досягти шляхом радикального протиставлення за контрастом, або ж шукати баланс і гармонію між двома будівлями. Прикладом вдалого гармонійного симбіозу є Музей римського мистецтва в Мериді. Великий іспанський архітектор Рафаель Монео демонструє красу архітектури, яка почерпнула дещицю з римських будівельних технологій, але при цьому будівля безпомилково є сучасною.
Форма будівлі знаходиться в повній гармонії з її призначенням. Два входи, розташовані по обидва боки напівкруглого внутрішнього дворика, спроектованого вздовж осі симетрії існуючого палацу, ведуть до центральної зони, яка виконує роль просторого холу з вражаючими сходами. Цей простір з’єднує два крила будівлі. Внутрішній двір, де збережена вся існуюча рослинність, перетворюється на сезонно доступний простір для студентів. Крони дерев, наче зелені парасольки, забезпечують тінь у літні місяці та покращують мікроклімат.
Кожна сторона будівлі має різні функції. Ліве крило, як простір, призначений для навчання, слугує аудиторією, багатоцільовим залом та майстернями. Гнучкий простір дозволяє універсальну адаптацію відповідно до конкретних потреб. Природне освітлення через дахові вікна, арочні прорізи вікон та склепінчасті стелі надають простору соборного характеру. Розмір простору покликаний надихати молодих архітекторів, розміщення половини його функцій під землею гарантує, що масштаб будівлі не домінуватиме над існуючою структурою ззовні, зберігаючи більш людський масштаб, водночас створюючи монументальний і соборний простір всередині.
Права частина будівлі була запланована як простір, відкритий до внутрішнього двору, що ідеально підходить для демонстрації робіт та проведення виставок. З північного боку спроектовано функціональний блок, що складається з ліфта, альтернативних сходів і туалетів. Спускаючись по пандусу, можна дістатися до автостоянки, стратегічно розміщеної під землею, щоб мінімізувати присутність автомобілів у внутрішньому дворику. Підземний рівень містить багато службових приміщень, необхідних для належного функціонування будівлі.
Дах зазвичай є найбільш непомітним елементом проекту, який часто спотворюють різні інсталяції. Це не стосується цієї будівлі. Дизайн даху був невід’ємною частиною цього проекту, оскільки його видно з вікон верхніх поверхів існуючої будівлі, фактично виконуючи роль п’ятого поверху. Повністю вкритий пишною рослинністю, дах виділяється як відмінна риса. Озеленення даху має численні екологічні переваги. Вона не лише сприяє естетичному вигляду, але й пропонує такі переваги, як регулювання температури, покращення ізоляції та сприяння біорізноманіттю. Її площину порушують лише ретельно розміщені мансардні вікна, що створюють ритмічний візерунок квадратних отворів. Ці отвори виконують подвійну функцію: розбивають монотонність зелених насаджень і дозволяють природному світлу проникати вниз. Результатом є гармонійне поєднання екологічного дизайну та візуального інтересу, що перетворює те, що часто залишається поза увагою, на переконливий елемент архітектурної виразності.
Концепція дизайну черпає натхнення з печери Платона, занурення у підземний світ, що символізує подорож у царину знань та архітектури. Перебування під землею ізолює людину, дозволяючи їй зануритися у гру світла згори (зенітне світло) і зосередитися на навчанні. Будівля зображує цю філософську подорож, де занурення у темряву веде до просвітлення, а вихід на денне світло означає нове розуміння світу.
джерело: Якуб Масловський
Читайте також: Краків | Цікавинки | Історія | Реновація | Освіта | whiteMAD в Instagram
