El autor del proyecto es Jakub Masłowski, estudiante de tercer curso de Arquitectura en la Universidad Tecnológica de Białystok. Elaboró el proyecto en el marco del concurso internacional Patio de Łobzów. Aunque su concepto del palacio de Łobzów no ganó el concurso, atrajo la atención del jurado, que mencionó el proyecto del estudiante como merecedor de especial atención en su conclusión.
El concurso consistía en un concepto de diseño arquitectónico y urbanístico de un edificio didáctico multifuncional para la Facultad de Arquitectura de la Universidad Tecnológica de Cracovia, en la calle Podchorążych 1. Se presentaron un total de 70 pares, y el primer premio recayó en Piotr Mazur, estudiante de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Tecnológica de Cracovia. A continuación, sin embargo, describimos el proyecto de Jakub Masłowski.
El Palacio de Łobzów, antaño residencia real, cuenta una historia que se remonta a 1357, cuando el rey Casimiro el Grande encargó la construcción de un castillo gótico cerca de Cracovia. A lo largo de los siglos, ha sufrido numerosos cambios de propiedad, que han dado lugar a importantes transformaciones. Especialmente durante el reinado de la reina Bona Sforza, el palacio adquirió un carácter “italiano”, y en la segunda mitad del siglo XVI, el arquitecto italiano Santi Gucci recibió el encargo de transformar el edificio gótico en un palacio de estilo manierista. Las arcadas que conectan las alas oeste y este se convirtieron entonces en un elemento único, que cumplía una función estética y práctica al encerrar un patio para la intimidad. Desgraciadamente, la invasión sueca de Polonia en el siglo XVII trajo la tragedia y el palacio fue saqueado y gravemente dañado. A pesar de su declive, el palacio continuó siendo un lugar de prestigio para la familia real polaca, acogiendo a personajes tan conocidos como María Kazimiera, que esperaba a su marido, Jan III Sobieski, tras la batalla de Viena.
Tras las particiones de Polonia, la importancia del palacio se deterioró. En el siglo XIX, su tamaño aumentó considerablemente, dando lugar a la forma actual del edificio. Al acercarse al palacio desde el patio, llaman inmediatamente la atención los arcos, que se revelan como ventanas porticadas, puertas y frisos, aludiendo a la presencia histórica de la galería porticada que rodeaba el patio.
Los patios porticados eran comunes en esta parte de Polonia, como puede verse en edificios como el castillo de Niepołomice o Piaskowa Skała, así como en edificios de Cracovia como el Castillo Real de Wawel. La elección de los arcos en aquella época se debió a las limitaciones de utilizar ladrillo. A diferencia de los dinteles de hormigón, el ladrillo no puede cerrar la abertura en línea recta, lo que obliga a utilizar arcos para aprovechar las fuerzas de compresión a lo largo de la curva. Aunque el Palacio de Łobzów oculta su estructura de ladrillo bajo el enlucido, el uso deliberado del ladrillo, en un edificio de nuevo diseño, como elemento distintivo rinde homenaje al material de construcción original. Siguiendo la sabiduría de Louis Kahn de que “al ladrillo no le gusta que lo pinten” y “al ladrillo le gustan los arcos”, el diseño celebra las cualidades inherentes del ladrillo. El énfasis en los arcos va más allá de la mera estética formal; se convierten en elementos estructurales integrales que dan forma a todo el edificio. Este enfoque, que hace hincapié en la comprensión y el uso de los materiales en función de sus propiedades inherentes, proporciona una valiosa lección a los aspirantes a arquitectos.
Recientemente, la noción de contexto se ha utilizado en exceso en la crítica arquitectónica, y los arquitectos han institucionalizado esta noción con una metodología de diseño basada en el análisis del entorno en el que se crea un proyecto. Para quienes practican tal método, la arquitectura se convierte en el simple resultado de este análisis: un edificio se crea prácticamente bajo los dictados del contexto y se entiende como la conclusión de un silogismo cuyas premisas vienen determinadas por el lugar. Entender así la relación lugar-arquitectura es establecer un orden jerárquico que asegura la interacción armónica que se produce entre uno y otra durante el proceso constructivo. Utilizar los mismos medios de construcción, empleando técnicas idénticas, siempre ha parecido la forma más respetuosa de coexistir con el contexto histórico existente. Ante el dilema entre la réplica y la persistencia en las orientaciones definidas por el edificio existente, fue esta última la que prevaleció. Pero la utilización de medios de construcción casi históricos, como el arco, el ladrillo, no excluye la contemporaneidad de la forma arquitectónica, creando así un contrapunto en el que reside el atractivo del proyecto.
Cuando se diseña en las proximidades de edificios históricos, es importante asegurarse de que la parte existente pueda distinguirse de la parte de nuevo diseño. Esto puede lograrse mediante una yuxtaposición radical por contraste, o puede buscarse el equilibrio y la armonía entre ambos edificios. Un ejemplo de simbiosis armoniosa es el Museo de Arte Romano de Mérida. El gran arquitecto español Rafael Moneo demuestra la belleza de una arquitectura que bebe mucho de las técnicas de construcción romanas, pero el edificio es inconfundiblemente moderno.
La forma del edificio está en perfecta armonía con su finalidad. Las dos entradas, situadas a ambos lados de un patio semicircular diseñado siguiendo el eje de simetría del palacio existente, conducen a una zona central que hace las veces de amplio vestíbulo con una impresionante escalera. Este espacio conecta las dos alas del edificio. El patio interior, donde se ha conservado toda la vegetación existente, se transforma en un espacio de acceso estacional para los estudiantes. Las copas de los árboles, a modo de sombrillas verdes, dan sombra en los meses de verano y mejoran el microclima.
Cada lado del edificio tiene funciones distintas. El ala izquierda, como espacio dedicado a la educación, sirve de auditorio, sala polivalente y talleres. El espacio flexible permite adaptaciones versátiles según las necesidades específicas. La introducción de luz natural a través de claraboyas, amplios ventanales arqueados y techos abovedados confieren al espacio un carácter catedralicio. El tamaño del espacio pretende inspirar a los jóvenes arquitectos, situando la mitad de sus funciones bajo tierra se garantiza que la escala del edificio no domine la estructura existente exteriormente, manteniendo una escala más humana, al tiempo que se crea un espacio monumental y catedralicio en el interior.
El lado derecho del edificio se ha proyectado como un espacio abierto al patio, ideal para mostrar obras y celebrar exposiciones. En el lado norte, se ha diseñado un bloque funcional compuesto por un ascensor, una escalera alternativa y aseos. Descendiendo a lo largo de este alzado por una rampa, se llega al aparcamiento, estratégicamente situado bajo tierra para minimizar la presencia de coches en el patio. La planta subterránea alberga muchas de las dependencias de servicio necesarias para el buen funcionamiento del edificio.
La cubierta suele ser el elemento más olvidado de un proyecto, a menudo desfigurada por diversas instalaciones. No es el caso de este edificio. El diseño de la cubierta era parte integrante de este proyecto, ya que es visible desde las ventanas de los pisos superiores del edificio existente, actuando efectivamente como una quinta elevación. Cubierta por completo de exuberante vegetación, la azotea destaca como elemento distintivo. La inclusión de vegetación en el tejado tiene numerosas ventajas medioambientales. No sólo contribuye a un aspecto estéticamente agradable, sino que también ofrece ventajas como la regulación de la temperatura, la mejora del aislamiento y el fomento de la biodiversidad. Su plano sólo está interrumpido por claraboyas cuidadosamente colocadas, que crean un patrón rítmico de aberturas cuadradas. Estas aberturas cumplen la doble función de romper la monotonía de la vegetación y permitir la entrada de luz natural. El resultado es una combinación armoniosa de diseño sostenible e interés visual, que convierte lo que suele ser un lugar ignorado en un elemento convincente de expresión arquitectónica.
El concepto de diseño se inspira en la caverna de Platón, una inmersión en el inframundo que simboliza un viaje al reino del conocimiento y la arquitectura. Estar bajo tierra aísla a los individuos, permitiéndoles sumergirse en el juego de luces de lo alto (luz cenital) y centrarse en el aprendizaje. El edificio representa este viaje filosófico, en el que la inmersión en la oscuridad conduce a la iluminación y la salida a la luz del día significa una nueva comprensión del mundo.
fuente: Jakub Masłowski
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