Der Autor des Projekts ist Jakub Masłowski, ein Architekturstudent im dritten Jahr an der Technischen Universität Białystok. Er hat das Projekt im Rahmen des internationalen Wettbewerbs “Łobzów Courtyard” vorbereitet. Obwohl sein Konzept des Łobzów-Palastes den Wettbewerb nicht gewonnen hat, erregte es die Aufmerksamkeit der Jury, die das Projekt des Studenten in ihrer Schlussfolgerung als besonders beachtenswert bezeichnete.
Bei dem Wettbewerb ging es um ein architektonisches und städtebauliches Konzept für ein multifunktionales Lehrgebäude für die Fakultät für Architektur der Technischen Universität Krakau in der Podchorążych-Straße 1. Insgesamt wurden 70 Paare eingereicht, und der erste Preis ging an Piotr Mazur, einen Studenten der Fakultät für Architektur der Technischen Universität Krakau. Nachfolgend beschreiben wir jedoch das Projekt von Jakub Masłowski.
Das Schloss Łobzów, einst königliche Residenz, hat eine Geschichte, die bis ins Jahr 1357 zurückreicht, als König Kasimir der Große den Bau einer gotischen Burg in der Nähe von Krakau in Auftrag gab. Im Laufe der Jahrhunderte wechselte es mehrfach den Besitzer, was zu erheblichen Veränderungen führte. Vor allem während der Herrschaft der Königin Bona Sforza erhielt der Palast einen “italienischen” Charakter, und in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts wurde der italienische Architekt Santi Gucci mit der Umwandlung des gotischen Gebäudes in einen Palast im manieristischen Stil beauftragt. Die Arkaden, die den West- und den Ostflügel verbinden, wurden zu einem einzigartigen Merkmal, das sowohl eine ästhetische als auch eine praktische Funktion erfüllte, indem es einen Innenhof umschloss, der Privatsphäre bot. Leider brachte die schwedische Invasion in Polen im 17. Jahrhundert eine Tragödie mit sich, die dazu führte, dass der Palast geplündert und schwer beschädigt wurde. Trotz des Verfalls seines einstigen Glanzes blieb der Palast ein prestigeträchtiger Ort für die polnische Königsfamilie und beherbergte so bekannte Persönlichkeiten wie Maria Kazimiera, die nach der Schlacht von Wien auf ihren Ehemann Jan III Sobieski wartete.
Nach den Teilungen Polens verlor der Palast an Bedeutung. Im 19. Jahrhundert vergrößerte sich der Palast beträchtlich, so dass er seine heutige Form erhielt. Wenn man sich dem Palast vom Hof aus nähert, fallen sofort die Bögen ins Auge, die sich als Arkadenfenster, -türen und -friese entpuppen und auf die historische Präsenz der den Hof umgebenden Arkadengalerie anspielen.
Arkadenhöfe waren in diesem Teil Polens üblich, wie man an Gebäuden wie dem Schloss in Niepołomice oder Piaskowa Skała, aber auch an Gebäuden in Krakau wie dem Königsschloss Wawel sehen kann. Die Wahl von Bögen war damals auf die Einschränkungen bei der Verwendung von Ziegeln zurückzuführen. Anders als Betonstürze können Ziegel die Öffnung nicht in einer geraden Linie schließen, so dass Bögen verwendet werden müssen, um die Druckkräfte entlang der Kurve zu nutzen. Obwohl das Schloss Łobzów seine Ziegelstruktur unter dem Putz verbirgt, ist die bewusste Verwendung von Ziegeln in dem neu gestalteten Gebäude als eigenständiges Element eine Hommage an das ursprüngliche Baumaterial. Ganz im Sinne von Louis Kahns Weisheit, dass “Ziegel nicht gerne gestrichen werden” und “Ziegel einen Bogen mögen”, zelebriert der Entwurf die inhärenten Qualitäten des Ziegelmauerwerks. Der Fokus auf die Bögen geht über eine rein formale Ästhetik hinaus; sie werden zu integralen Strukturelementen, die das gesamte Gebäude prägen. Dieser Ansatz, der das Verständnis und die Verwendung von Materialien auf der Grundlage ihrer inhärenten Eigenschaften betont, ist eine wertvolle Lektion für angehende Architekten.
In letzter Zeit wird der Begriff des Kontexts in der Architekturkritik überstrapaziert, und die Architekten haben diesen Begriff mit einer Entwurfsmethodik institutionalisiert, die auf der Analyse des Umfelds beruht, in dem ein Projekt entsteht. Für diejenigen, die eine solche Methode praktizieren, wird die Architektur zum einfachen Ergebnis dieser Analyse: Das Gebäude entsteht praktisch unter dem Diktat des Kontextes und wird als Schlussfolgerung eines Syllogismus verstanden, dessen Prämissen durch den Ort bestimmt werden. Die Beziehung zwischen Ort und Architektur auf diese Weise zu verstehen, bedeutet, eine hierarchische Ordnung zu schaffen, die eine harmonische Interaktion zwischen dem einen und dem anderen während des Bauprozesses gewährleistet. Die Verwendung der gleichen Baumethoden und Techniken schien immer die respektvollste Art und Weise zu sein, mit dem bestehenden historischen Kontext zu koexistieren. Angesichts des Dilemmas zwischen Replikation und Beibehaltung der durch das bestehende Gebäude definierten Ausrichtungen hat sich letzteres durchgesetzt. Die Verwendung quasi-historischer Baumaterialien wie Gewölbe und Ziegel schließt jedoch die Zeitgemäßheit der architektonischen Form nicht aus und setzt damit einen Kontrapunkt, in dem der Reiz des Projekts liegt.
Bei Entwürfen in der Nähe historischer Gebäude ist darauf zu achten, dass der bestehende Teil von dem neu gestalteten Teil unterschieden werden kann. Dies kann durch eine radikale Gegenüberstellung durch Kontrast erreicht werden, oder es kann ein Gleichgewicht und eine Harmonie zwischen den beiden Gebäuden angestrebt werden. Ein Beispiel für eine gelungene harmonische Symbiose ist das Museum für römische Kunst in Mérida. Der große spanische Architekt Rafael Moneo demonstriert hier die Schönheit einer Architektur, die sich an römischen Bautechniken orientiert und dennoch unverkennbar modern ist.
Die Form des Gebäudes steht in perfekter Harmonie mit seinem Zweck. Die beiden Eingänge, die sich zu beiden Seiten eines halbkreisförmigen Innenhofs befinden, der entlang der Symmetrieachse des bestehenden Palastes angelegt wurde, führen in einen zentralen Bereich, der als geräumige Halle mit einer beeindruckenden Treppe fungiert. Dieser Raum verbindet die beiden Flügel des Gebäudes. Der Innenhof, in dem die gesamte vorhandene Vegetation erhalten blieb, wird in einen saisonal zugänglichen Raum für Studenten umgewandelt. Baumkronen wie grüne Schirme spenden in den Sommermonaten Schatten und verbessern das Mikroklima.
Jede Seite des Gebäudes hat unterschiedliche Funktionen. Der linke Flügel, der der Bildung gewidmet ist, dient als Auditorium, Mehrzweckhalle und Werkstätten. Der flexible Raum ermöglicht vielseitige Anpassungen an die jeweiligen Bedürfnisse. Der Einfall von natürlichem Licht durch Oberlichter, gewölbte Fensterflächen und gewölbte Decken verleihen dem Raum einen kathedralenartigen Charakter. Die Größe des Raums soll die jungen Architekten inspirieren, denn die Hälfte der Funktionen ist unterirdisch untergebracht, so dass die Größe des Gebäudes die bestehende Struktur nicht dominiert und ein menschlicherer Maßstab beibehalten wird, während im Inneren ein monumentaler und kathedralenartiger Raum entsteht.
Die rechte Seite des Gebäudes ist als ein zum Hof hin offener Raum geplant, der sich ideal für die Präsentation von Werken und Ausstellungen eignet. An der Nordseite wurde ein funktionaler Block mit einem Aufzug, einer alternativen Treppe und Toiletten eingerichtet. Über eine Rampe erreicht man die Tiefgarage, die strategisch so angelegt ist, dass möglichst wenig Autos im Innenhof stehen. Im Untergeschoss befinden sich viele der für den ordnungsgemäßen Betrieb des Gebäudes erforderlichen Diensträume.
Das Dach ist normalerweise das am meisten übersehene Element eines Projekts, das oft durch verschiedene Installationen verunstaltet wird. Dies ist bei diesem Gebäude nicht der Fall. Die Gestaltung des Daches war ein wesentlicher Bestandteil dieses Projekts, da es von den Fenstern der oberen Stockwerke des bestehenden Gebäudes aus sichtbar ist und somit als fünfte Fassade fungiert. Das Dach ist vollständig mit üppiger Vegetation bedeckt und hebt sich dadurch als besonderes Merkmal ab. Die Begrünung des Daches hat zahlreiche ökologische Vorteile. Sie trägt nicht nur zu einem ästhetisch ansprechenden Erscheinungsbild bei, sondern bietet auch Vorteile wie Temperaturregulierung, verbesserte Isolierung und Förderung der Artenvielfalt. Die Dachfläche wird nur durch sorgfältig platzierte Oberlichter unterbrochen, die ein rhythmisches Muster aus quadratischen Öffnungen bilden. Diese Öffnungen haben die doppelte Funktion, die Monotonie der Begrünung zu durchbrechen und natürliches Licht in den Boden zu lassen. Das Ergebnis ist eine harmonische Kombination aus nachhaltigem Design und visuellem Interesse, die einen oft übersehenen Ort in ein überzeugendes Element des architektonischen Ausdrucks verwandelt.
Das Entwurfskonzept ist inspiriert von Platons Höhle, einem Eintauchen in die Unterwelt, das eine Reise in das Reich des Wissens und der Architektur symbolisiert. Der Aufenthalt unter der Erde isoliert den Einzelnen und ermöglicht es ihm, sich in das Lichtspiel von oben (Zenitlicht) zu vertiefen und sich auf das Lernen zu konzentrieren. Das Gebäude stellt diese philosophische Reise dar, bei der das Eintauchen in die Dunkelheit zur Erleuchtung führt und das Hervortreten an das Tageslicht ein neu gewonnenes Verständnis für die Welt bedeutet.
quelle: Jakub Masłowski
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