DESA Unicum de Varsovia acogeuna exposición titulada “Diseño. Lucha por la belleza”, al tiempo que la heroína de la primera edición de los DESA DESIGN DAYS de este año ha sido Wanda Telakowska: fue ella quien dictó el canon de belleza en la Polonia de posguerra. A través del arte, nos transportaremos al país de los años cincuenta. Los diseños de objetos utilitarios tenían que pasar un estricto escrutinio antes de ser aceptados para su producción en serie. Era Wanda Telakowska quien los supervisaba, siguiendo el principio de que debía haber objetos bellos en todos los hogares.
Polonia, años 50. En los interiores predominan los muebles y los sofás cama. Esta es la imagen que solemos tener de la estética de los hogares de la época comunista. Sin embargo, fue en esos años cuando se crearon los ejemplares más bellos de la artesanía polaca, supervisados por Wanda Telakowska, artista plástica y durante mucho tiempo directora artística del Instituto de Diseño Industrial. En el IWP, supervisaba los trabajos de diseño e investigación, preparaba creativamente a los nuevos diseñadores; en una palabra, era ella quien dictaba el canon de belleza en la Polonia de posguerra. Todos los diseños de objetos utilitarios debían ser inspeccionados y aprobados por el IWP antes de su producción. La selección corría a cargo de una comisión especial, que decidía lo que más tarde llegaría a los hogares polacos. En su trabajo, Wanda Telakowska hacía de la belleza un punto de honor. Solía decir: “El arte de la yuxtaposición es una manifestación de creatividad personal, que da un sentido de participación en la producción de cultura. Es participar en la lucha por la belleza”
Wanda Telakowska es un icono indiscutible del diseño polaco. Si no fuera por ella, no tendríamos, entre otras cosas, las hermosas figuritas “Strongman”, “Wild Cat” o “Fudge”. Durante su trabajo en el IWP se crearon más de ciento treinta diseños, que se produjeron en las fábricas de porcelana de Ćmielów, Wałbrzych, Chodzież, Jaworzyna Śląska, Bogucice o la fábrica de porcelana de Tułowice. Continuando con las actividades de la cooperativa Ład, IWP representó el canon del orden y la estética bajo el lema de la constante “lucha por la belleza”, es decir, esforzándose por la estética del espacio y la vida cotidiana, afirma Weronika Roś, experta de DESA Unicum y coordinadora de la exposición.
La exposición “Diseño. La lucha por la belleza” en DESA Unicum muestra diferentes puntos de vista de los diseñadores sobre el proceso creativo. Presenta hasta 150 objetos, el mayor grupo de los cuales serán los de los años 50-70, que se distinguen por sus motivos abstractos, colores vivos y formas asimétricas.
Los jarrones Ład, protagonistas de la exposición
El modelo para el Instituto de Diseño Industrial fueron las actividades de preguerra de la cooperativa “Ład”, que se caracterizaba por una clara búsqueda de la perfección en la forma, la materia prima y la mano de obra. La exposición también presentará jarrones creados bajo los auspicios de Ład, como: un jarrón de cerámica diseñado por Rudolf Krzywec o uno que se asemeja a un fruto de granada, así como textiles, incluidos jacquards diseñados por uno de los fundadores de la Cooperativa de Artistas Ład, Lucjan Kintopf. En total, la exposición cuenta con 7 jarrones de artistas asociados a Ład: además de Rudolf Krzywec, destacan las obras de Irena Czajkówna y Kazimierz Holewiński.
La exposición en DESA Unicum se caracteriza no sólo por una amplia gama de objetos realizados en serie (figuritas, servicios en el estilo New Look), sino también por mostrar las capacidades individuales de los diseñadores. También hay verdaderas rarezas, como la magnífica figurita “Mitológica” de Janusz Bersh. Entre los artistas contemporáneos, cabe mencionar a Malwina Konopacka y Michal Korchowiec, cuyas obras también están expuestas.
Arte de neón
Una curiosidad de la exposición de diseño DESA Unicum es el letrero de neón “SAM”, procedente de uno de los locales históricos de las tiendas de comestibles “Społem” Powszechna Spółdzielnia Spożywców de Szczecin. Forma parte de una inscripción que rezaba “SAM Spożywczy” en su totalidad. Los orígenes de las tiendas de autoservicio se remontan a 1916, y el primer local donde los clientes podían caminar libremente entre las estanterías y seleccionar los productos se estableció en Estados Unidos. En Polonia, este tipo de tiendas se conocieron popularmente como Supersams, y la primera se abrió en los años sesenta en respuesta a unas condiciones más favorables para el comercio después de 1956.
Aunque históricamente los rótulos de neón eran más un elemento de identificación exterior, en los últimos años hemos asistido a un creciente interés por ellos en el contexto de la decoración de interiores, especialmente los de carácter industrial. Los arquitectos contemporáneos están muy interesados en incluir letreros de neón en sus diseños, pero los anuncios luminosos originales de décadas anteriores son una gran rareza en el mercado. En DESA Unicum, volvemos a presentar carteles de neón con historia, que solían iluminar las calles de las ciudades polacas. Ademásdel rótulo de neón ‘SAM’, la exposición también contará con el rótulo luminoso ‘DAMA/ADAM’ de la década de 1970 “, añade Weronika Roś.
La exposición de diseño de DESA Unicum revela la belleza que encierran los objetos aparentemente ordinarios de uso cotidiano. También rinde homenaje a los artistas que convirtieron la artesanía en arte.
Comisarios de la exposición: Weronika Roś, Mariusz Pendraszewski y Magdalena Krajenta
Exposición “Diseño. La lucha por la belleza”: 16-29.02
Subasta: 29.02.2024, 19.00 horas, casa de subastas DESA Unicum, ul. Piękna 1A, Varsovia
fuente: DESA Unicum
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